파리 음악원의 전설 포레(Fauré) - 음악 교육, 프랑스 문화, 유산, 그리고 사랑

프랑스 낭만주의 음악의 중심에서 조용한 혁신을 일으킨 작곡가, 가브리엘 포레(Gabriel Fauré, 1845-1924). 그는 단순한 작곡가가 아니라 프랑스 클래식 음악 교육과 문화의 중심이었으며, 특히 파리 음악원에서의 활약은 현재까지도 깊은 영향을 미치고 있습니다. 이 글에서는 포레의 음악 교육자로서의 업적과 프랑스 문화에 미친 유산, 그리고 그가 남긴 예술적 흔적을 조명해보려 합니다.

파리 음악원에서의 활약과 교육 철학 (음악 교육)

포레는 단지 훌륭한 작곡가에 그치지 않고 프랑스 음악 교육의 중심이 된 인물이었습니다. 1896년부터 파리 음악원의 원장으로 재직하며 그는 기존의 보수적이던 음악 교육 방식을 점진적으로 변화시켰습니다. 포레는 학생들에게 기계적인 기술보다는 음악적 감성과 창의력을 강조했으며, 독창적인 해석을 존중하는 교육 철학을 펼쳤습니다. 당시 파리 음악원은 라모(Jean-Philippe Rameau), 생상스(Camille Saint-Saëns), 구노(Charles Gounod) 등 고전적인 흐름이 지배적이었지만, 포레는 이러한 전통과 혁신의 균형을 맞추려 노력했습니다.

그는 또 당시에는 드물었던 다양한 작곡 스타일의 도입을 장려하고 실용적이고 체계적인 작곡 교육 커리큘럼을 구축했습니다. 그의 영향 아래 모리스 라벨(Maurice Ravel), 조르주 오리크(Georges Auric), 나디아 불랑제(Nadia Boulanger) 등 20세기 프랑스 음악계를 이끌 거장들이 배출되었으며, 이는 단순히 개별 인물의 성공을 넘어 프랑스 음악의 수준을 세계적으로 끌어올리는 데 기여했습니다. 포레는 학생들의 개성을 존중하며 예술적 자율성을 부여한 대표적인 교육자였습니다.

 

포레는 사실 오르간도 굉장히 잘 쳤다고 해요. 처음에는 성가대 지휘일을 하며 당대 인정받는 작곡가이자 오르간 연주자인 비도르(Charles-Marie Widor)와 함께 생-쉴피스 성당(Église Saint-Sulpice)에서 오르간 연주를 했었고 후에 생상스 소개로 마들렌 성당(Église de la Madeleine)으로 옮겨서 생상스에 이은 제2오르가니스트가 되었습니다. 포레는 그렇게 40년 동안 전문 오르간 연주자였음에도 불구하고 오르간 작품은 하나도 남기지 않고 오직 즉흥 연주만 즐겼다고 하는데요. 포레가 오르간보다 피아노를 선호한 이유는 피아노 레슨으로 정기적인 수입을 얻을 수 있지만 오르간은 그러지 못했기 때문이라는 이야기도 있습니다.

파리국립고등음악무용원

프랑스 문화에 녹아든 포레의 정서 (프랑스 문화)

포레의 음악은 단지 클래식 장르 안에서만 머무르지 않았습니다. 그의 작품은 프랑스인들의 감성과 문화적 정체성을 형성하는 데 기여한 예술적 자산으로 평가받고 있습니다. 대표적인 실내악과 성악곡들은 프랑스 특유의 섬세한 정서, 절제된 감정, 그리고 서정성을 담고 있으며, 이는 당대 프랑스 문화 전반에 영향을 미쳤습니다.

예를 들어, ‘레퀴엠’은 죽음을 비극으로만 표현하기보다는 평화롭고 온화한 분위기로 묘사함으로써, 프랑스식의 죽음에 대한 관념을 음악으로 형상화했습니다. 이는 단순한 종교음악을 넘어선 문화적 메시지를 담고 있었으며, 공연장을 넘어 대중의 의식에도 깊게 스며들었습니다. 또한 포레의 예술가적 태도는 19세기 후반 프랑스 문화의 특징인 ‘절제된 낭만성’과 완벽히 맞아떨어지며, 문학과 회화 등 타 예술 장르와의 연결 고리도 제공했습니다.

그의 음악은 프랑스 문화의 품격을 대표하는 소리로 자리잡았고, 이는 오늘날까지 광고, 영화, 연주회 등 다양한 장르에서 꾸준히 인용되는 배경이 되었습니다.

포레가 남긴 클래식 음악 유산

포레는 단지 음악사에 이름을 남긴 작곡가가 아니라, 프랑스 클래식 음악의 미래를 설계한 설계자였습니다. 그의 음악적 유산은 세 가지 측면에서 크게 평가받고 있습니다. 첫째, 음악 교육의 구조를 현대적으로 재편하며 수많은 인재를 길러냈다는 점입니다. 둘째, 프랑스 특유의 감성을 전 세계에 알린 점, 셋째는 작곡가로서 끊임없이 새로운 표현을 탐구한 창조정신입니다.

그의 작품은 프랑스 내에서는 물론 유럽 전역에서도 꾸준히 연주되고 있으며, 음악 분석 수업이나 음악사 수업에서도 핵심 사례로 등장합니다. 또한 포레는 독특한 화성과 선율, 감성적 접근으로 20세기 현대음악의 초석이 되었으며, 이는 드뷔시, 라벨, 메시앙(Olivier Messiaen) 등 후속 작곡가들에게 큰 영향을 주었습니다.

그의 유산은 단지 음악으로 끝나지 않습니다. 교육자, 예술인, 문화적 상징으로서 포레는 ‘프랑스 고유의 예술성과 지성’을 대표하는 인물로 기억되고 있으며, 그의 음악은 여전히 전 세계에서 ‘프랑스적 감성’을 전달하는 데 중요한 역할을 하고 있습니다.

가브리엘 포레는 단지 한 시대를 풍미한 작곡가가 아니라, 프랑스 음악의 기둥이자 문화적 아이콘이었습니다. 그의 음악과 교육, 문화적 유산은 지금도 살아 숨쉬며 현대 예술가들에게 영감을 주고 있습니다. 포레의 음악을 감상하거나 그의 교육 철학을 다시 되새기며, 우리 삶 속에서도 예술의 깊이를 발견해 보는 건 어떨까요?

포레의 사랑

당대의 기록들을 보면 포레는 여성들에게 굉장히 매력적이었다고 합니다. 까무잡잡한 피부에, 우수에 찬듯한 눈과, 부드러운 목소리와 말투가 많은 여성들을 홀렸다고 합니다. 제 생각에는 포레는 전형적인 사연있어보이는 부드러운 예술가 느낌이었던 것 같아요. 그는 파리에 있는 살롱에서 수많은 여성팬들을 몰고 다녔다고 합니다.

“He had a dark complexion, a somewhat distant expression of the eyes, a soft voice and gentle manner of speech that retained the rolled provincial ‘r’, and a simple and charming bearing.”

1868년 23세의 가브리엘 포레

 

포레는 자신이 자주 드나들던 살롱의 주인 폴린 비아르도의 딸 마리안 비아르도에게 반해서 4년 동안이나 구애한 결과, 31살이 되던 1877년 여름 그녀와 약혼을 하게 되지만 몇 달 만에 파혼당하는 비참한 일을 겪게 됩니다. 

이를 안타깝게 바라보던 친구 생상스는 포레를 데리고 독일 바이마르로 가서 프란츠 리스트(Franz Liszt)에게 소개하기도 합니다. 거기서 마음을 회복한 포레는 그로부터 해외여행을 좋아하게 되고 평생 그렇게 살게 되는데요.

참 우리 삶과 같지 않나요? 사랑에 빠지고, 결혼을 약속하고, 이별하기도 하고, 실연의 아픔을 여행이라는 것으로 또 다른 무언가로 회복하고, 그 계기로 그것이 내 평생의 즐거움이 되는 또 무언가를 발견하기도 하고... 그것이 인생인 것 같습니다. 

 

한편, 그렇게 여행하다가 곧 마흔을 바라보던 포레를 결혼시키기 위해서 주변에서 움직였습니다. 중매쟁이 마르그리트 보니에스는 세명의 혼기가 찬 여성들의 이름을 종이에 적어 모자에 넣고 포레가 그 중 하나였던 마리 프레미(Marie Frémiet, 1856-1926)의 이름을 뽑았던 것입니다.

이렇게 사랑없이 한 마리 프레미와의 이 중매결혼은 결국 행복하지 않았고, 포레는 후에 다른 여성들과의 연애를 조심스럽게 이어갑니다. 이후 17살 연하였던 엠마 바르닥(Emma Bardac;1862-1934 )과 연애를 시작했고 포레는 “처음으로 몇 년간 지속된 열정적이고 만족스러운 관계”를 경험하게 됩니다. 그런데 이거 아시는 분 계실지도 모르는데, 이 엠마 바르닥은 후에 드뷔시와 불륜, 결국엔 결혼하는 사람입니다. 

 

포레, 드뷔시, 엠마 바르닥의 사랑 이야기는 다음 글에서 계속해야 할 것 같아요. 이들의 격정적이고 얽히고설킨 사랑 이야기, 기대해주세요!